Valió la pena la espera para la presentación de Roger Waters en Desert Diamond Arena, en Glendale.

El superpoder de Roger Waters es la capacidad de abrir conversaciones difíciles a través de su música, y él lo sabe.

El catálogo de la antigua mente maestra de Pink Floyd es tan querido por los fanáticos del rock de todas las ideologías que muchos tolerarán el desacuerdo con las opiniones de larga data del artista, abierto sobre los derechos humanos, el fascismo, las políticas palestinas de Israel y la guerra en lugar de perder la oportunidad de escuchar temas de hoja perenne como “Another Brick in the Wall, Part 2” interpretada por su autor.

El concierto del lunes en el Desert Diamond Arena comenzó con una advertencia irónica pregrabada: “Si eres uno de esos ‘Ama a Pink Floyd, pero no soporta la política de Roger’, harías bien en irte a la $#% al bar”.

La gira “This Is Not a Drill” de Waters llegó dos años después de una fecha planificada pero retrasada por la pandemia en 2020, aunque la ambiciosa presentación fue fraccionalmente menos cáustica que los conciertos “Us + Them” de 2017, omitiendo la imagen polarizadora de Donald Trump pegada al famoso cerdo inflable de Pink Floyd.

No obstante, el nuevo espectáculo de Waters fue puntiagudo, dando vueltas por la arena durante “In the Flesh”, el cerdo estaba recién adornado con el descarado mensaje antisistema: “Robar a los pobres. Dar a los ricos.”

El cantante inglés parecía ágil y en forma a los 78 años, puntuando momentos de canto durante un “Comfortably Numb” renovado con las manos levantadas hacia el cielo. Las aguas actuaron en círculo, merodeando por el escenario y acortando la distancia entre artista y público. Enormes pantallas superiores dividieron la sala en cuadrantes y produjeron el efecto contrario, haciendo que las declaraciones de Waters fueran más grandes que la vida.

A sus 78 años, Roger Waters sigue rockeando.

El programa se refirió brevemente al álbum en solitario de Waters de 2016 “Is This the Life We Really Want”. El “Déjà Vu” del disco de protesta estuvo acompañado por imágenes de drones mortales en el Medio Oriente.

“Cada vez que cae el telón sobre alguna vida olvidada, es porque permanecimos en silencio e indiferentes”, cantó Waters al final de la canción que da título al álbum.

Waters sorprendió a los devotos de su catálogo en solitario al desempolvar “The Bravery of Being Out of Range” de “Amused to Death” de 1992. Las imágenes en las pantallas nombraban a todos los presidentes hasta Reagan como criminales de guerra, enumerando excursiones mortales en el reloj de cada uno.

La entrada de Joe Biden decía: “Recién comenzando”. “The Powers That Be” del álbum conceptual “Radio K.A.O.S.” estuvo acompañado de nombres de vidas perdidas por la brutalidad policial.

Los fanáticos de Pink Floyd estaban encantados de escuchar la cara dos del LP “Wish You Were Here” de 1975. El corte del título arraigado y el entusiasmo “Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)” fueron acompañados en la pantalla por una conmovedora historia de la amistad de Waters con el cofundador de Pink Floyd, Syd Barrett.

“Cuando pierdes a alguien que amas, sirve para recordártelo. Esto no es un simulacro”, se lee en las palabras de Waters; el nombre de la gira subrayó así la humanidad que subyace en los comentarios a veces mordaces del programa.

Waters reclamó valientemente fallas raras, recuperándose de una letra caída durante “Have a Cigar” con una cálida sonrisa desconcertada.

Admitió haber intercambiado un par de notas de piano durante “The Bar”, pero el sentimiento inclusivo de la nueva canción aterrizó sin problemas y conjuró un entorno acogedor para que los extraños discutieran temas importantes sin miedo. “Es un lugar donde puedes comunicar tu amor con otros seres humanos. Eso es lo que es esta habitación, aquí esta noche”, dijo Waters.

El lado dos de la joya de la corona de Pink Floyd, “Dark Side of the Moon”, fue otro placer prolongado. La línea de bajo familiar de Waters impulsó “Money”, y la canción destacó a una banda impresionante que incluía al saxofonista Seamus Blake.

“Us and Them” expresó su triste mensaje contra la guerra dentro de una melodía sublime y el órgano de ensueño de Robert Walter.

“Two Suns in the Sunset” apareció en “The Final Cut”, el último álbum de Pink Floyd de Waters; la visión apocalíptica de la canción sugería que frente a la destrucción mutua asegurada, todas las personas son creadas iguales.

Waters ha identificado la intención detrás incluso de imágenes de pesadilla como la promoción del amor.

“Todos deberíamos comunicarnos mucho más”, dijo Waters durante sus comentarios de despedida, expresando su deseo de romper el ciclo de la guerra perpetua. Waters agradeció a la audiencia en Phoenix por comunicar su amor “y aceptar nuestro amor desde el escenario hacia todos ustedes”.

Las imágenes discordantes y desafiantes pueden haber irritado las amables palabras de unidad, pero esos conceptos en conflicto revelan la esencia de Waters.

Tal vez “Esto no es un simulacro” representa un camino “directo de miedo” hacia la paz y la comprensión.