Enrique González (CineXperto) analiza ‘Clayface’: una cinta de horror corporal de 1 hora y 48 minutos que lleva al villano de Gotham al límite. Foto: Warner Bros. MediaPass.
Su rostro puede reconstruirse, pero su identidad se está haciendo pedazos. Clayface lleva a DC directamente al terreno de las pesadillas con un personaje que depende por completo de cómo lo ven los demás para sentirse alguien. Y volver a empezar tendrá un precio implacable: cuanto más intenta parecerse al hombre que era, menos queda de él.
Bajo la dirección de James Watkins y con un guion firmado por Mike Flanagan y Hossein Amini, la cinta cuenta con Tom Rhys Harries en la piel de Matt Hagen, un actor que lo arriesga todo al someterse a un tratamiento médico experimental en busca de una segunda oportunidad profesional que termina saliendo terriblemente mal.
Para el seguidor de los cómics de DC, ahí reside la mayor fascinación. Cambiar de rostro puede parecer una habilidad envidiable sobre el papel, hasta que te das cuenta de que ya no logras reconocerte en ninguno. La producción aprovecha al máximo esa contradicción para darle peso dramático a la transformación: detrás de cada nueva apariencia física hay un ser humano perdiendo el control de su propia cordura.
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La gran apuesta de James Gunn y el horror corporal en Gotham
James Gunn y Peter Safran también asumen un riesgo monumental con esta propuesta tras haber estado en el ojo del huracán mediático. Apostar por una película de terror clasificada para adultos dentro de la arquitectura de su nuevo universo implica confiar en que la audiencia está preparada para explorar los rincones más retorcidos y gráficos de Gotham. La mítica ciudad tiene material de sobra para ello: laboratorios clandestinos, científicos inescrupulosos y dramas humanos que mutan en amenazas letales.
El body horror (terror corporal) retrata un entorno considerablemente más siniestro de lo que habíamos presenciado en las adaptaciones habituales de Ciudad Gótica. Presenciar cómo la anatomía de Hagen se descompone y deforma genera un impacto visual demoledor para el espectador, en especial cuando entendemos que su cara era tanto su herramienta de trabajo como el pilar de su autoestima.
Con una duración contenida de 1 hora y 48 minutos, la cinta va directo al grano. Es la duración precisa para sostener la tensión sin desvíos y concentrarse exclusivamente en el colapso psicológico del protagonista. Los cambios biológicos deslumbran visualmente, pero son las secuelas emocionales las que hacen que el relato trascienda: cada metamorfosis física lo aleja un paso más del hombre que fue para acercarlo a la monstruosidad irrevocable de Matt Hagen.
El puente entre el nuevo DCU y el sello de Matt Reeves
Para los fanáticos que siguen con lupa la continuidad de Gotham, la película plantea un cruce conceptual muy particular: Clayface pertenece formalmente al nuevo universo cohesionado de Gunn y Safran, pero cuenta con Matt Reeves como productor. Esto abre una ventana cinematográfica para una faceta mucho más fantástica, visceral y monstruosa dentro de la mitología del Caballero Oscuro.
Al final de la jornada, Matt Hagen alcanza lo que lucía inalcanzable: remodelar su aspecto a voluntad. Sin embargo, ninguna máscara puede regresarle la existencia que perdió. Su tragedia sella su momento más desolador en el instante en que él mismo deja de saber si está llevando un disfraz prestado o si debajo de la arcilla todavía late un ser humano.
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